Müzikte Egzersizin Esasları
Egzersizin Esasları
Egzersiz Nedir ?
Bir enstrümanla egzersiz yapmakla onu çalmak birbiriyle karıştırılmaması gereken iki farklı şeydir. Biraz doğaçlama yapmak, ya da aklınıza gelen bir parçayı öylesine çalmak keyfi bir egzersiz olarak sınıflandırılabilir. Fakat müzisyenler kendilerini geliştirmek için "kasıtlı" biçimde egzersiz yapmalıdır.
Kasıtlı egzersiz ise müzikal gaye ile onun icrası arasındaki köprüyü güçlendiren hedefe yönelik bir eylemdir. Bu türden bir egzersiz, kısa bölümler üzerinde çalışma, ton kalitesini dikkatlice dinleme, entonasyon, ritim, berraklık, nefes, cümleler ve yapılan fiziksel hareketlerin farkında olmak gibi pek çok öğeden oluşan bir bütündür.Yapılan çalışma kusursuz olursa yetenekleriniz gelişir ve bu, çalması zor olan parçaları bile kolayca halletmenizi sağlar. Öğrenciler; ne çalışacaklarını, nasıl çalışacaklarını ve neden çalışacaklarını bilmelidirler.
Sıklık
Egzersizle ilgili iki ana sorun vardır: nicelik ve nitelik. Öğrenciler yeterli bir süre boyunca çalışmadıkça süreç verimsiz olacaktır. Yine çalışmaya gerektiği gibi odaklanılmazsa, öğrenciler saatlerini verseler dahi gelişemezler. Uzun zamanlara yayılarak yapılan çalışmalardan kazanılan beceriler, kısa zamanda kazanılanlardan çok daha kalıcıdır. Yani düzenli, kısa egzersizler; daha az sayıda ama uzun egzersizlerden daha verimlidir. Fakat bazen çok karmaşık çalışmalar için tam tersi de geçerli olabilir...
Dinleme
Verimli bir pratiğin ön koşulu, dürüst ve nesnel bir kulaktır. Yeterli dinleme becerisi olmadan egzersiz sonuç vermeyebilir: gerçekte ne çaldığınız yerine duymak istediğinizi duymanız daha kolaydır. Çalışınızı kaydedip eleştirel bir kulakla dinlemek bu konuda yararlı bir yöntemdir. Kayıttan dinlediğiniz, hayal ettiğinizden farklıysa kulağınızı daha iyi kullanmalısınız. Egzersizi bir enstrümandan uzak yapmak ya da zihinsel pratik kulağınızı geliştirmenize yardımcı olabilir. Karşılaşacak her hangi bir sorunun bulunmadığı hayal dünyanızda mümkün olan en iyi müziksel icrayı yapabilirsiniz ve bu da sizin enstrümanı çalarkenki performansınızı geliştirebilir.
Örnek Bir Çalışma
Sabahki taze halinizle birtakım önemli egzersizler yapmak iyi olabilir. Teknikle başlayın (ısınma, gamlar, arpej, çeşitli çalışmalar) ve sonra üzerinde çalıştığınız en son parçaya geçin ya da gelecek bir performans için çaldığınız parçaları tekrarlayarak son rötuşları gerçekleştirin.
Bir Sonraki Çalışmayı Planlama
Her çalışmanın son birkaç dakikasında bir sonrakinde ne yapacağınızı planlamak, çalışmalarınıza ve gidişatınıza daha iyi odaklanmanızı sağlar. Bir dahaki sefere ne yapacağınızı hatırlamak için post-it notlardan faydalanabilirsiniz.
Macmillan, J. (2011, October). The Principles of Practice. Music Teacher, 27. İngilizce orijinalinden tercüme edilerek uyarlanmıştır.
